Hymnus an das Leben - an
die Freundschaft
To life & friendship
Nietzsche als Komponist / Nietzsche as a composer
Met toestemming van de auteur ingekort overgenomen van de website: http://www.f-nietzsche.de/
Helmut Walther (Nürnberg)
Vortrag (2000) beim Seminar der
Gesellschaft für kritische Philosophie in Kottenheide
(komplett Deutsch |
complete version English
)
Zuerst hören wir einen Ausschnitt, dargeboten von Aribert Reimann und Dietrich Fischer-Dieskau. Es handelt sich um den Originalmitschnitt eines Konzerts von 1981, den Fischer-Dieskau dem Autor damals freundlicherweise zugesandt hat.
The Hymn to Friendship,
Nietzsche's last major composition (published 1887), was
already created in the years 1872–1875 as a composition for
piano four hands. It was later revised several times, as we
shall see. It likely arose from his friendship with Franz
Overbeck, with whom Nietzsche, as long as they lived
together in Basel in the so-called “Baumannshöhle” (a term
used by Nietzsche and Overbeck for their shared apartment on
the Baumanngasse in Basel), practised piano four
hands.
First, we will hear an excerpt performed by Aribert Reimann
and Dietrich Fischer-Dieskau. This is the original recording
of a concert from 1981, which Fischer-Dieskau kindly sent to
the author at the time.
Bereits als 14-Jähriger notiert Nietzsche 1858:
"Gott hat uns die Musik gegeben, damit wir erstens, durch sie nach oben
geleitet werden. Die Musik vereint alle Eigenschaften in
sich, sie kann erheben, sie kann tändeln, sie kann uns
aufheitern, ja sie vermag mit ihren sanften, wehmütigen
Tönen das roheste Gemüt zu brechen. Aber ihre
Hauptbestimmung ist, daß sie unsre Gedanken auf Höheres
leitet, daß sie uns erhebt, sogar erschüttert. ... Auch
gewährt die Musik eine angenehme Unterhaltung und bewahrt
jeden, der sich dafür interessiert, vor Langeweile. Man
muß alle Menschen, die sie verachten, als geistlose, den
Tieren ähnliche Geschöpfe betrachten. Immer sei diese
herrlichste Gabe Gottes meine Begleiterin auf meinem
Lebenswege und ich kann mich glücklich preisen, sie
liebgewonnen zu haben. Ewig Dank sei Gott von uns
gesungen, der diesen schönen Genuß uns darbietet!"
Man sieht, bereits der Knabe hat ein sehr inniges
Verhältnis zur Musik; bei seiner Abstammung aus einem
evangelischen Pfarrhaus naheliegend(1), interessiert er sich für geistliche
Musik, dabei spielt er recht gut Klavier und komponiert,
neben Oratorien vor allem Lieder, etwa nach Texten von Klaus
Grothe und dem ungarischen Dichter Sándor Petöfi, aber auch
nach Puschkin und Hoffmann von Fallersleben. Das Komponieren
eignet er sich als Autodidakt an, sich dabei auf
Albrechtsberger stützend, der einst der Lehrer Beethovens
war. Gerne widmet er seine Kompositionen Verwandten etwa zu
Festtagen.
In 1858, already at the age of 14, Nietzsche wrote:
"God gave us music so that we, first and foremost,
will be guided upward by it. All qualities are united in
music: it can lift us up, it can be capricious, it can
cheer us up and delight us, nay, with its soft, melancholy
tunes, it can even break the resistance of the toughest
character. Its main purpose, however, is to lead our
thoughts upward, so that it elevates us, even deeply moves
us. ... Music also provides pleasant entertainment and
saves everyone who is interested in it from boredom. All
humans who despise it should be considered mindless,
animal-like creatures. Ever be this most glorious gift of
God my companion on my life's journey, and I can consider
myself fortunate to have come to love it. Let us sing out
in eternal praise to God who is offering us this beautiful
enjoyment."
As one can see, already as a boy, Nietzsche had a close
relationship to music, which is natural due to his coming
from a family of Lutheran pastors (1), and he was interested
in sacred music; he also played the piano very well and
wrote musical compositions, next to oratorios mostly lieder,
such as to texts by Klaus Groth and the Hungarian poet
Sándor Petöfi, but also by Pushkin and Hoffmann von
Fallersleben. He learned composition by means of self-study,
relying in it on Albrechtsberger, Beethoven's teacher. He
liked to dedicate his compositions to relatives on festive
occasions, as, for example, the following lied that he
dedicated to his aunt Rosalie at Naumburg:
[....]
"... ich wenigstens habe wieder einmal für sechs Jahr das Musikmachen verschworen. ‚Der Ozean warf mich wieder einmal ans Land‘, im vorigen Winter, nämlich auf die Sandbank der Dir bekannten Kompositionen. Damit soll’s aber genug sein. Ich gerate, wie diese Kompositionen beweisen, in wahrhaft skandalöser Weise ins Phantastisch-Häßliche, ins Ungeziemend-Ausschweifende. Und ich erwartete von Deiner Seite, einigen Schimpf und Schmach davonzutragen. Solltest Du aber für Manfred eine wirkliche Art von Neigung haben, wie Dein Brief gütig genug war zu versichern, so warne ich Dich ganz ernsthaft, lieber Freund, vor dieser meiner schlechten Musik. Laß keinen falschen Tropfen in Deine Musikempfindung kommen, am wenigsten aus der barbarisierenden Sphäre meiner Musik. Ich bin ohne Illusionen – jetzt wenigstens. Verlange nur von mir nichts Kritisches – ich habe keinen guten Geschmack und bin, in meinen musikal. Kenntnissen, recht heruntergekommen, kann auch, wie Du gesehn hast, gar nicht mehr orthographisch schreiben.– Ich bin jetzt nur soviel Musiker, als zu meinem philosophischen Hausgebrauche eben nötig ist."
Und an Erwin Rohde schrieb er: "Der Brief Bülows ist für mich unschätzbar in seiner Ehrlichkeit, lies ihn, lache mich aus und glaube mir, daß ich vor mir selbst in einen solchen Schrecken geraten bin, um seitdem kein Klavier anrühren zu können."(17)
Aber er konnte es nicht lassen, und so hat er auch dem Kapellmeister Friedrich Hegar seine Manfred-Meditation noch 1874 zugeschickt. Zur Rücksendung schrieb ihm dieser:
"... ich hoffte immer, dieselbe persönlich zurückbringen und Ihnen bei dieser Gelegenheit sagen zu können, wie sehr mich vieles interessierte, namentlich die Art und Weise, wie Sie der zu Grunde liegenden Stimmung musikalisch Ausdruck zu geben versuchen. Freilich fehlt dem ganzen, was die Gestaltung der musikalischen Ideen anbetrifft, die Erfüllung gewisser architektonischer Bedingungen so, daß mir die Komposition mehr den Eindruck einer stimmungsvollen Improvisation als eines durchdachten Kunstwerks macht."(18)
Daß die Art und Weise dieses musikalischen Ausdrucks Nietzsches aber auch noch anders gesehen werden kann, bringt Fischer-Dieskau in seinem Vortrag zum Ausdruck: "Nietzsches musikalische Begabung war jedoch ungeachtet solcher Meinung außerordentlich. Sie gehörte bestimmend zu seinem Wesen. So muß seine kunstpsychologische Analyse analog zu seinem Musiksinnen und zu seiner Freude an der Polyphonie gesehen werden. Sein Drang, in die Abgründe der Psyche zu leuchten, entspricht dem Willen eines Musikers, Seelenvorgänge ans Licht zu bringen, die einzig durch die Musik darstellbar erscheinen."
Naturally, Hans von Bülow did not remain unknown to
Nietzsche, owing to his frequenting Wagner's house — and
thus he sent him his "Geburt der Tragödie" (in 1872). After
a visit to Basel — Wagner was already preparing for his
departure to Bayreuth — they saw each other again in
Munich, where Hans von Bülow, on the orders of King Ludwig
II and against Wagner's wishes, conducted Tristan und
Isolde. Thanking him for "the most sublime impression of
art in my life." Nietzsche took this opportunity to
present to Hans von Bülow his Manfred Meditation for
an evaluation. In a written address that was full of
self-irony, he called his music "doubtful", even "awful".
However, this self-qualification did not prevent von Bülow
from rendering an honest opinion. According to von Bülow, he
was faced with "the most extreme in phantastic
extravagance", the "the most unsatisfying and
most anti-musical" in a long time. If the entire
thing was a joke, he asked, a musical parody of the "music
of the future"? Did he, Nietzsche, want to
deliberately mock all rules of tonal harmony, of the higher
syntax as well as of ordinary orthography? His musical fever
product was, in musical terms, the equivalent to a crime in
the moral world, with which the musical muse, Euterpe, was
raped. If he would allow him to give him some good advice,
just in case that he was actually serious with his "abberation
into the area of composition", then he should (stick
to) composing vocal music, since, in it, the word can lead
the way "on the wild sea of tones". In this manner,
his music was even more "awful" as he, himself,
might mean it: namely, harmful to himself in the highest
degree. Nevertheless, in this "musical fever product",
with all its abberations, one could detect a distinguished
mind, and, in a certain sense he, with his staging of the
"Tristan", was indirectly guilty of "having thrown such
an enlightened mind as yours, esteemed Herr Professor,
into such regrettable piano cramps".
In any case, Nietzsche was open enough to communicate the
content of this letter to his friends. His first reaction to
von Bülow's criticism is expressed in a letter to his friend
Gustav Krug who also composed and with whom he exchanged
ideas on the music of the latter and on his own music at
that time and to whom he wrote from Basle on July 24,
1872:(16):
"I for my part have, as far as music is concerned, sworn
off musik-making for six years. I washed up on shore last
winter, namely at the sand banks of the compositions that
are known to you. With this, let it be enough. As my
compositions show, I am really tending towards that
fantastic-ugly, towards the unseemly meandering. And I
expect from you to receive your scorn and wrath. Should
you, however, feel any inclination towards 'Manfred', as
you were so kind to express in your last letter, I warn
you very seriously, dear friend, with respect to my bad
music. Do not allow yourself to have one false drop of
this stream into your musical taste, and not the least
from the barbarizing sphere of my music. I am without
illusions — at least for now. Do not ask anything critical
from me — I do not have good taste and have, with respect
to my musical skills and knowledge, deteriorated very much
and can also, as you have seen, no longer spell
properly. — Now, I am only as much of a
musician as is required for my philosophical work."
And to Erwin Rohde, he wrote: "Bülow's letter is
invaluable to me in its honesty, read it, laugh about me
and believe me that I have become so scared of myself that
I cannot touch a piano ever since"(17).
However, he could not stay away from it entirely, and in
1874, he also sent his Manfred Meditation to Kapellmeister
Friedrich Hegar. The latter wrote in his reply,
"... I had always hoped to be able to personally return
it and to tell you on that occasion how much of it found
my interest, particularly the manner in which you try to
musically express the basic mood. Of course, the whole is,
as far as the execution of musical ideas is concerned,
lacking some architectural prerequisites so that the
composition makes more of an impression of an
improvisation describing a certain mood to me than that of
a thought-through composition.(18)
That NIetzsche's musicality can also be seen from another
perspective, is espressed in Fischer-Dieskau's following
remarks: "..that Nietzsche's musical talent was,
regardless of such opinions, extraordinary and that it was
a distinctive part of his character, and that his
psychological analysis of art must be seen analogous to
his musical insights and to his enjoyment of polyphony,
and that his drive to shed light into the deepest recesses
of the human psyche is the equivalent to the will of a
musician to bring psychological processes to light in a
way that only music can."
Lassen Sie uns nochmals auf den eingangs gehörten Hymnus auf die Freundschaft zurückkomen, dessen erste Erwähnung im Schreiben an Rohde(20) vom 5. Mai 1873 zu finden ist:
Nun, so wollen wir denn unser Dasein weiterschleppen und den Vers meines Freundschaftshymnus singen, welcher anfängt "Freunde, Freunde! haltet fest zusammen!" Weiter habe ich das Gedicht doch noch nicht: doch der Hymnus selbst ist fertig. ... Ich dachte, es würden während des Briefschreibens einige Herren Studenten kommen, um zu meinem Collegio sich anzumelden. Denn es war meine Stunde; aber es ist keiner gekommen. Wehe! Wehe!"
Es war dies die Zeit nach dem Wilamowitz-Angriff auf die Geburt der Tragödie, was dazu führte, daß Nietzsches Vorlesungen in Basel zunächst gemieden wurden – und so nimmt es nicht Wunder, daß Nietzsche das Freundschaftsideal hochhält. Ross(21) erläutert das weitere Schicksal des Hymnus: "Es ist Nietzsches letzte Komposition, als Geschenk für die Freunde und als ‚Bundeshymne‘ gedacht. Acht Jahre später, 1882, muß sie noch einmal herhalten: Lou Salomés Gedicht ‚Gebet an das Leben‘ – wiederum ein Hymnus, aber kein Bund mehr wird ihn gemeinsam singen oder spielen – wird mit Hilfe der Motive des Freundschaftsliedes vertont."
Nietzsche hatte sich verliebt – bekanntlich ist dies, wie wir spätestens seit Goethe wissen, den schöpferischen Kräften oft förderlich, und so ist Nietzsche Feuer und Flamme, ein Gedicht von Lou Salomé, deren "Lebensgebet", zu vertonen, in dem er zu diesem Zeitpunkt seine eigene Philosophie wiederzuerkennen meint. Um den 16. September 1882 schreibt er aus Leipzig an Lou(22): "Inzwischen hat der Prof. Riedel hier, der Präsident des deutschen Musik-Vereins, für meine ‚heroische Musik‘ (ich meine Ihr ‚Lebens-Gebet‘) Feuer gefangen – er will es durchaus haben, und es ist nicht unmöglich, daß er es für seinen herrlichen Chor (einen der ersten Deutschlands, ‚der Riedelsche Verein‘ genannt) zurecht macht. Das wäre so ein kleines Weglein, auf dem wir beide zusammen zur Nachwelt gelangten – andere Wege vorbehalten."(23)(24)
Already C.A. Bernoully had explicitly mentioned the
basically lyrical tenor of Nietzsche's philosophical work,
without being able to look at the strongest proof of this,
namely at Nietzsche's lyrical compositions. After some time,
so Janz, Nietzsche returned to the greater musical forms
with his fantasy on "friendship", in which the music turns
as much into pathos as his letters to his friends and that
his fantasies are lacking in form, that they are form-less.
Janz even goes as far as contending that Neitzsche failed in
his "friendship" compositions (Monodie, Manfred, Nachklang,
Hymn) as much as he failed in friendship, and raises the
question as to whether Nietzsche tried, as in sacred music,
to overcome his inability for real friendship via the detour
of aesthetics. Even if, according to Janz, the compositional
phases of Nietzsche are as varied as they are, they still
contain one basic common denominator: Nietzsche had written
all of these for the purpose of giving them away as presents
or for dedicating them to someone and that they, as quite
personal means of expression, are closer related to hsi
letters than to his philosophical work and that they, due to
music's heightened capacity of expression, have quite some
personal significance. Even though there can be observed
stylistic influences such as of Beethoven, Schumann, Chopin,
Liszt, they all share a specific Nietzschean trait of
melancholy and do not show any Wagnerian influence (with the
excrption of the "Nachklang einer Sylvesternacht"). The
demonic emotional power of Wagner remained alien to
Nietzsche the musician; as a musician, he was never a
"Wagnerian". (Quoted in Janz, see 19)
Let us come back to the Hymnus auf die Freundschaft that we
heard in the beginning and that is mentioned for the first
time in Nietzsche's letter to Rohde (20) of May 5, 1873:
Well, let us carry on with our existence and sing the
verse from my hymn to friendship that begins with,
"Freunde, Freude! hattet fest zusammen! — Friends,
friends, stand by each other steadfastly!) The poem has
not grown further, yet, but the hymn, itself, it
completed...I thought that, while I was writing this
letter, some students would come to enroll in my course,
since this was the time for it, yet, woe, woe!
This was the time of Wilamowitz' attack on his Geburt
der Tragödie, which led to the situation that, at first,
Nietzsche's lectures in Basle were avoided — and thus it
does not come as a surprise that Nietzsche holds on to the
ideal of friendship steadfastly, himself. Ross(21) explains
the further fate of the Hymnus: "It is Nietzsche's last
composition, as a present to his friends and as a common
hymn and mentions that eight years later, in 1882, it had
to serve once again, in Lou Salome's poem 'Gebet an das
Leben' — again as a hymn, but that it was not sung or
played in any human union.
Nietzsche had fallen in love — and as we know ever since
Goethe, this is often conducive to creativty,and thus
Nietzsche was enthusiastic about addin his music to Lou
Salomé's "Lebensgebet", in which he, at that time, believed
to recognize his own philosophy. On September 16, 1882, he
wrote to Lou from Leipzig (22): "In the meantime, here,
Professor Riedel, President of the Deutsche Musik-Verein
(German Music Association) has caught fire from my 'heroic
music' (I am referring to your 'Lebens-Gebet') — he really
wants to have it, and it is not impossible that he wants
to arrange it for a wonderful choir (one of the first of
Germany that will be called the "Riedelsche verein".
That would be a small way in which both of us will be
preserved for posterity together — other ways
notwithstanding.(23)(24)
Und 1887 schreibt er an Gast aus Nizza(26), nachdem der Hymnus bei Fritzsch gedruckt worden war: "Die Partitur hat mir übrigens großes Vergnügen gemacht ... Im Grunde ist es die ‚eleganteste‘ Partitur, die ich bis jetzt gesehen habe; und daß Fritzsch wirklich die Stimmen dazu hat herstellen lassen ..., freut mich: es verrät seinen Glauben an die Aufführbarkeit des Hymnus. Oh alter lieber Freund, was haben Sie sich damit um mich ‚verdient gemacht‘! Diese kleine Zugehörigkeit zur Musik und beinahe zu den Musikern, für welche dieser Hymnus Zeugnis ablegt, ist in Hinsicht auf ein einstmaliges Verständnis jenes psychologischen Problems, das ich bin, ein unschätzbarer Punkt... Auch hat der Hymnus etwas von Leidenschaft und Ernst an sich und präzisiert wenigstens einen Hauptaffekt unter den Affekten, aus denen meine Philosophie gewachsen ist. Zuallerletzt: er ist etwas für Deutsche, ein Brückchen, auf dem vielleicht sogar diese schwerfällige Rasse dazu gelangen kann, sich für eine ihrer seltsamsten Mißgeburten zu interessieren."
Auch glaubt er, mit seinem Hymnus ein Beispiel für die von ihm geforderte "südliche Sinnlichkeit" einer künftigen "Zarathustra-Musik" geliefert zu haben, deren "Leichtigkeit" und Melodiefreudigkeit er betont und insbesondere in den Kompositionen seines Freundes Peter Gast findet. Sehr erhellend in Bezug auf die Wirkung des Hymnus ist ein Bericht des letzteren an Nietzsche (1887)(27), der zwei Italienern diesen ohne Kenntnisgabe des Textes vorspielte; Nietzsche wähnte darin ja eine "gegenromantische, überchristliche, mittelmeerisch ‚bösere‘ Musik" zu geben. Da rief der eine aus: "Magnifico! ... Questa è la vera musica ecclesiastica!" Gast "verbat sich jedoch dieses ‚ecclesiastica‘ und übersetzte ihnen den Text; da meinte der eine, das hätte er allerdings nicht gedacht – ihm hätte der Calvarienberg mit seinen sieben Leidensstationen vorgeschwebt!!" –
An Hans von Bülow wagt Nietzsche unter Bezugnahme auf dessen Manfred-Verriß am 22.10.1887 das Folgende zu schreiben(28): "Verehrtester Herr, es gab eine Zeit, wo Sie über ein Stück Musik von mir das allerberechtigste Todesurteil gefällt haben, das in rebus musicis et musicantibus möglich ist. Und nun wage ich es trotz alledem, Ihnen noch einmal etwas zu übersenden – einen Hymnus auf das Leben, von dem ich um so mehr wünsche, daß er leben bleibt. Er soll einmal, in irgendwelcher nahen oder fernen Zukunft, zu meinem Gedächtnisse gesungen werden, zum Gedächtnisse eines Philosophen, der keine Gegenwart gehabt hat und eigentlich nicht einmal hat haben wollen. Verdient er das?...
Zu alledem wäre es möglich, daß ich in den letzten zehn Jahren auch als Musiker etwas gelernt hätte.
Ihnen, verehrtester Herr, in alter unveränderlicher Gesinnung zugetan Dr. Fr. Nietzsche"
Alle Briefe: https://blog.wursten.be/nietzsche-bulow-nietzsche-brieven-1872/
Und an Georg Brandes, der mit Universitätsvorlesungen gerade Nietzsches Philosophie in Skandinavien bekannt machte, schreibt er aus Turin(29) unter dem 04.05.1888: "Der ‚Hymnus auf das Leben‘ wird dieser Tage seine Reise nach Kopenhagen antreten. Wir Philosophen sind für nichts dankbarer, als wenn man uns mit den Künstlern verwechselt. Man versichert mich übrigens von seiten der ersten Sachverständigen, daß der Hymnus durchaus aufführbar, singbar, und in Hinsicht auf Wirkung sicher sei (– rein im Satz: dies Lob hat mir am meisten Freude gemacht). Der vortreffliche Hofkapellmeister Mottl von Karlsruhe (Sie wissen, der Dirigent der Bayreuther Festaufführungen) hat mir eine Aufführung in Aussicht gestellt.– "
Der folgende letzte Brief an von Bülow(30) bezog sich gleichzeitig auf den Wunsch Nietzsches, dieser möge für eine Popularisierung der Musik von P. Gast einsetzen – und dieser Brief von 09.10.1888 aus Turin ist nun wirklich schon sehr bedenklich: "Verehrter Herr! Sie haben auf meinen Brief nicht geantwortet. Sie sollen ein für allemal vor mir Ruhe haben, das verspreche ich Ihnen. Ich denke, Sie haben einen Begriff davon, daß der erste Geist des Zeitalters Ihnen einen Wunsch ausgedrückt hatte. Friedrich Nietzsche"
Es wäre hier noch manches Weitere anzubringen:
– Etwa das Verhältnis Nietzsches zu seinem "Maestro" Peter Gast (Heinrich Köselitz), der bei ihm einst als Student in Basel gehört hatte und selbst erfolglos komponierte, dessen Musik von Nietzsche – wohl nicht ganz uneigennützig – gelobt wurde, da ihm dieser insbesondere zur Reinschrift seiner Druckmanuskripte unersetzlich war. Allerdings setzte sich Nietzsche auch sehr für seinen Freund ein, um dessen Kompositionen zur Aufführung zu bringen.(31)
– Seine oft sehr subjektiven und polemischen Invektiven, insbesondere gegen den "süßlichen Sachsen" Schumann(32), obwohl er selbst ihm musikalisch ja sehr nahe stand – und noch im Jahre 1865 im Brief an seine Schwester dessen "Faustmusik" als "eine seiner liebsten Sachen" bezeichnet hatte.(33)
After the Lou episode had come to an end accompanied by
painful misunderstandings, he sent his Hymnus Peter Gast in
1884, with the words,
"This time, 'music' will reach you. I want to have a song
made that could also be performed in public in order to
seduce people to my philsophy." (25)
And in 1887, he wrote to Gast from Nice, (26), after the
Hymnus had been printed by Fritzsch, "I was very
delighted with the score...basically, it is the most
'elegant' score that I have seen, so far, and the fact
that Fritz had actually printed the voices to
it...delights me: it reveals his belief that the hymn can
be performed. Oh, dear old friend, how you have earned my
gratitude for it! My now belonging, to a small extent, to
music and almost to musicians of which this hymn bears
witness is, with respect to a former understanding of the
psychological problem that I am, an invaluable point. The
hymn also shows a passion and seriousness in itself and at
least specifies one main aspect among the affects out of
which my new philosophy has grown. Finally: it is
something for Germans, a little bridge across which
perhaps even this stolid race can arrive at taking an
interest in one of its most peculiar freaks."
He also believed to have rendered with his hymn an example
of the "southern sensuality" of a furute "Zarathustra" music
that he had demanded, the "lightness" and melodiousness of
which he emphasised and particularly found in the
compositions of his friend Peter Gast. Very enlightening
with respect to the effect of the hymn is a report of the
latter to Nietzsche (1887)(27), who played it to two
Italiens without familiarizing them with the text; after
all, in it, Nietzsche meant to have expressed a
"gegenromantische, überchristliche, mittelmeerisch ‚bösere‘
Musik" (counter-romantic, post-Christian, mediterranean,
more 'malicious' music). One of the Italians exclaimed:
"Magnifico! ... Questa è la vera musica ecclesiastica!"
(Magnificent! ... This is true sacred music!" Gast objected
to this 'ecclesiastica' and translated the text for them; to
this, the other Italian mean that he would not have thought
of that — and that he had imagined Mount Calvary with its
seven station of Christ's sufferings!!)
– On December 22, 1887, Nietzsche dared to write the
following to Hans von Bülow, by referring to the latter's
harsh criticism of his Manfred-Mediation (28): "Most
esteemed Sir, there was a time at which you rendered the
most justified verdict with respect to a piece of music of
mine, which is possible in rebus musicis et musicantibus.
And now, in spite of this, I dare to send you something,
once more — a hymn to live of which I wish all the more
that it will stay alive. It should, in some near or
distant future, be sung in my memory, in memory of a
philosopher who had no present and and actually did not
want to have one. Does he deserve this?..
Moreover, it would be possible that I have learned
something as a musician during the last ten years.
In unchanged devotion to you, esteemed Sir, Dr. Fr.
Nietzsche."
Complete correspondence: https://blog.wursten.be/nietzsche-bulow-nietzsche-brieven-1872/
And to Georg Brandes, who acquainted Scandianvians with
Nietzsche's philosophy in his university lectures during
that time he wrote from Turin (29) on May 4, 1888: "The
hymn will commence its journey to Copenhagen one of these
days. For nothing are we philosophers more grateful than
when we are mistaken for artists. By the way, experts
assure me that this hymn can actually be performed and
that it is singable and certain to have an effect ( —
quite simply put: I was most delighted with this praise).
The capable Court Kapellmeister Mottl of Karlsruhe (you
know, the conductor of the Bayreuth Festival performances)
has given me some hope that he will perform it..."
Nietzsche's following last letter to von Bülow(30) also
expresses his wish that the latter should support the music
of P. Gast — and this Octber 10, 1888 letter from Turin is
really already very peculiar: "Esteemed Sir! You did not
reply to my last letter. You shall be rid of me for once
and for all, I promise you that. I think that you might
have an idea that the first mind of this era had requested
something from you. Friedrich Nietzsche."
Several other things could be mentioned:
– For example, Nietzsche's relationship to his "maestro"
Peter Gast (Heinrich Köselitz), who had been his student
once and who was an unsuccessful composer, himself, whose
music Nietzsche — probably not quite unselfishly — praised,
since Gast was indispensable to him as his aide in preparing
his manuscripts for print. However, it should also be noted
that Nietzsche really tried to help his friend in order to
make his music known and to have it performed. (31)
– His often very subjective and polemic invectives,
particularly against the "süßlichen Sachsen" (sweet Saxon)
Schumann(32), although he was also inspired by him — and as
late as in 1865 he wrote to his sister that he considered
the latter's "Faustmusik" as "eine seiner liebsten Sachen"
(one of his favorite pieces)..(33)
Anmerkungen/Notes
(1) Notheworthy is this idea of Bertram: "Nietzsche is
entirely a product of the Lutheran Reformation that took
away from Germans the joy of visual perception they had
during the Middle Ages and that has given them, in turn, a
longing of the ear, an insatiable yearning for music."
Bertram, Nietzsche – Versuch einer Mythologie (1918).
Thomas Mann who was befriended with Bertram said of this
book, as late as 1948 (!): "His book will be
re-printed again and again and always be admired, and that
it can face the light of the day." Mann was not wrong in
this — even to this day.
[...]
(16) Schlechta, FN Werke IV, S. 661
"Dabei ist mir nun leider klar, daß das Ganze samt dieser Mischung von Pathos und Bosheit, einer wirklichen Stimmung absolut entsprach und daß ich an der Niederschrift ein Vergnügen empfand, wie bei nichts Früherem. Es steht demnach recht traurig um meine Musik und noch mehr um meine Stimmungen. Wie bezeichnet man einen Zustand, in dem Lust, Verachtung, Übermut, Erhabenheit durcheinandergeraten sind? – Hier und da verfalle ich in dies gefährliche mondüschtige Gebiet.– ... Von meiner Musik weiß ich nur eins, daß ich damit Herr über eine Stimmung werde, die, ungestillt, vielleicht schädlicher ist. ... Und gerade diese verzweifelte Kontrapunktik muß mein Gefühl in dem Grade verwirrt haben, daß ich absolut urteilslos geworden war. ... – ein höchst bedauerlicher Zustand, aus dem Sie mich jetzt gerettet haben. Haben Sie Dank!" (Schlechta, FN Werke IV, S. 667 f.)
Komplette Briefe: https://blog.wursten.be/nietzsche-bulow-nietzsche-brieven-1872/
Also in his draft of a reply to von Bülow of October 1872,
Nietzsche shows remorse:
"In this, I now unfortunately realize that the entire thing
including its blend of pathos and maliciousness was
absolutely reflecting a real mood and that I felt a kind of
pleasure in writing it down that I never felt, before.
Therefore, my music is in a sorry state, and my moods are in
an even sorrier state. How does one describe a state in
which lust,contempt, high spirits, and sublimity are
blended? — Here and there, I am prone to venture into this
dangerous, somnambulistic state — ... Of my music I
only know one thing, that I am able to master my moods with
it that, if they were not controlled in this way, it might
perhaps be more dangerous. ... And precisely these desperate
efforts in counterpoint must have confused my feelings to
such a degree that I have become absolutely un-capable of
rational judgment with respect to them... — a highly
regrettable state of affairs, from which you have now saved
me. Receive my gratitude for this!" Schlechta, FN Werke IV,
p. 667 f. Full correspondence: https://blog.wursten.be/nietzsche-bulow-nietzsche-brieven-1872/
(18)
Janz I, S. 580
(19) Janz I, S. 598 ff.
(20) Briefwechsel mit Rohde, S. 407 f.
(21) Ross, S. 219
(22) Schlechta, FN Werke IV, S. 781
Nietzsche war vom 7.-26. August 1882 zusammen mit Lou in Tautenburg, wo sie sich, wenn es die Gesundheit Nietzsches zuließ, fast täglich trafen und intensiv philosophische Themen diskutierten. Das Gedicht hatte Nietzsche von Lou beim Abschied erhalten, entstanden ist es aber bereits etwas früher bei der Ankunft in Zürich, nachdem Lou ihre russische Heimat verlassen hatte. Wie Nietzsche Lou mit Brief vom 1. September mitteilt, hat er das Gedicht in Naumburg sogleich komponiert, und zwar nur die ersten beiden Verse, wobei er das Versmaß, geringfügig veränderte ('feierlicher gemacht' dixit Lou), um es seinem Hymnus an die Freundschaft anzupassen. Hier der Text des Gebets an das Leben von Lou Salomé, das Nietzsche mit seinem Hymnus vertonte (links die Originalfassung Lous, daneben (in der Mitte) der von Nietzsche angepaßte Text, und rechts noch eine weitere Fassung von Lou Salomé (1885), in der sie im letzten Vers an ihren ursprünglichen Reimwörtern festhält. Auch ihre eigene zweite Zeile behält sie bei. Und sie hat recht: Nietzsches Alternative wirkt ziemlich platt und grob – „Wirf deinen Inhalt voll hinein“.(DW).
Friedrich Nietzsche – Paul Rée – Lou von Salomé, Die
Dokumente ihrer Begegnung, Hg. E. Pfeiffer, Insel
Verlag, Frankfurt/M. 1970, p. 231
From August 7 to 26, 1882, Nietzsche was at Tautenburg with
Lou where they, as far as Nietzsche's health allowed it, met
almost daily and intensively discussed philosophical topics.
Nietzsche received the poem from Lou as a farewell present;
however, it had been written earlier, at her arrival in
Zurich, after Lou had left her Russian homeland. As
Nietzsche wrote to Lou in his letter of September 1st, he
had set immediately set the poem to music at Naumburg, and
of it only the first two verses, whereby he slightly adapted
the metre of the lines with 'female endings' (adding two
syllables) in order to adapt it to his Hymnus an die
Freundschaft. (to make ik sound more solemn, according
to Lou Salome). Below you will find the text of the
Gebet an das Leben by Lou Salomé, that Nietzsche set to
music by using his Hymnus (to the left, the original version
of Lou, next to Nietzsche's altered text), and yet
another version by Lou Salomé (from 1885), in which she
holds on, in the final verse, to her original rhyme words.
She also retains her own second line. And she is right:
Nietzsche’s alternative comes across as rather flat and
crude—“Wirf deinen Inhalt voll hinein.” (DW).
| Lou Andreas-Salome: Lebensgebet ca. 1881 | Fr. Nietzsche Hymnus an das Leben (1882/1887) | Henri Lou (ps.), Im Kampf um Gott 1885 |
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Gewiß, so liebt ein Freund den
Freund, Ich liebe Dich samt
Deinem Harme; Mit ganzer Kraft umfaß ich Dich! Jahrtausende zu sein! zu denken! |
Gewiß, so liebt ein Freund den
Freund, |
Gewiß, so liebt ein Freund den
Freund,
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(25)
zitiert nach Bertram, Nietzsche, S. 114
(26) Schlechta, FN Werke IV, S. 858
(27) zitiert nach Bertram, Nietzsche, S.
128
(28) Schlechta, FN Werke IV, S. 857
(29) Schlechta, FN Werke IV, S. 883
(30) Schlechta, FN Werke IV, S. 912
"Was Köselitz (oder vielmehr Herrn ‚Peter Gast‘) betrifft, so ist hier mein zweites Wunder dieses Jahres. Während Lou für den bisher fast verschwiegenen Teil meiner Philosophie vorbereitet ist wie kein anderer Mensch, ist Köselitz die tönende Rechtfertigung für meine ganze neue Praxis und Wiedergeburt – um einmal ganz egoistisch zu reden. Hier ist ein neuer Mozart – ich habe keine andere Empfindung mehr: Schönheit, Herzlichkeit, Heiterkeit, Fülle, Erfindungs-Überfluß und die Leichtigkeit der kotrapunktischen Meisterschaft – das fand ich noch nie so zusammen, ich mag bereits gar keine andere Musik mehr hören. Wie arm, künstlich und schauspielerisch klingt mir jetzt die ganze Wagnerei."
In October 1882 from Leipzig to Overbeck (Schlechta, F. N. Werke IV, Briefe p. 785 f.): "With respect to Köselitz (or rather, Herr Peter Gast), this is my second miracle of the year. While Lou is ready for that part of my philosphy that has not become public knowledge, yet, more than anyone else, Köselitz is the musical justification for my entire new practice and re-birth — to speak quite egotistically here for once: Here, there is a new Mozart — I have no other feelings, anymore: beauty, sincerity, serenity, richness, abundance of inventiveness and the lightness of the mastery of counterpoint — I never found this together to such a degree, I hardly want to listen to any other music, anymore. How poor, how artificially and contrived does the entire Wagner repertoire sound to me now."
"With respect to Schumann, however, who took everything seriously and who was, from the beginning, also taken seriously — he was the last who had founded a 'school': is it, nowadays, not considered a great fortune, a sigh of relief, a liberation, that this very Schumann romanticism has been overcome? Schumann, fleeing into the 'Swiss Saxony' of his soul, half Werther-like, half like Jean Paul, certainly not like Beethoven! certainly not like Byron! — his 'Manfred' music is a mistake and a misunderstanding to the point of injustice — Schumann with his taste, basically a small-minded taste (namely a dangerous, among Germans doubly dangerous inclination towards silent lyricism and drunkenness of feeling) was always hiding away, retreating out of shyness, a noble tenderfoot who wallowed entirely in anonymous bliss and pain, a kind of girl and 'touch-me-not' from the beginning: this Schumann was only a German event in music, not a European event such as Beethoven was or, to an even higher degree, Mozart — in him, German music faced its greatest danger of losing the voice of the soul of Europe and to decline into a merely national music." [Jenseits von Gut und Böse Nr. 245, Fr. Nietzsche, Werke II, Hg. Ivo Frenzel, Hanser Verlag München, p. 134.]
(33) Schlechta, F. N. Werke IV, Briefe S. 547